明天谁来唱大戏(文化观察)
《 人民日报 》（ 2009年11月24日 11 版）../../../res/1/1921/2009-11/24/11/res01_attpic_brief.jpg将在福建艺术节上演出的莆仙戏《天子与娇客》剧照。
正在举行的第四届福建艺术节上，福建地方戏的优秀作品荟萃一堂，并以低票价吸引观众。在参演的25场地方戏中，除闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏福建五大剧种之外，不少生存境况相对困难的小剧种也登上了省城大舞台。参演剧团跨越省市县三级，更有优秀的民间职业剧团参与。
据介绍，此次参加会演的地方戏中，新剧目占一半以上。作为开场戏的闽剧《别妻书》，是实验闽剧院13年来首次创作现代戏，在艺术上加入唱诗班的形式，让观众看后大呼过瘾。
大呼过瘾过后，涌上爱戏人心头的，还有无法摆脱的忧虑。
地方戏不必忙进城
“福建沿海的农民爱看戏”
外地人很难想象福建沿海一带民间剧团演出的火爆景象。福清当地有民间职业剧团近百个，一年的闽剧演出量达三四万场，演出紧张的时候还要分日夜场。水平较好的剧团一年能上演四五百场。
“福建人爱看戏！”不过，这句话更准确的说法应该是“福建沿海的农民爱看戏”。福建地方戏演出市场，正面临着城市与乡村、山区与沿海的严重失衡。
“在市区想看戏，可比农村难多了。有时真羡慕农民兄弟。”一位爱看闽剧的福州戏迷告诉记者，省市属的戏剧团并不会天天演戏，而城市又没有民间“草台小班子”。另一个现实是，一般的戏剧演出，却未必能坐满观众。
记者曾观看多个民间闽剧团的演出，现场看戏的多为村里的老年人。方言活动空间的不断缩小，加速了观众队伍的窄化。沿海地区不少年轻人已不说本地话，加之地方戏的内容与现代生活差距太大，大多数年轻人已经不爱看戏也看不来戏。福州一中曾做过中学生对传统戏剧认识状况的调查印证了这一点：从鼓楼、台江、仓山的9所中学收回的问卷表明，福州有九成的中学生从未完整地看过一场家乡戏。
有专家指出，不同的戏剧有不同的观众群，话剧和歌舞剧离不开城市观众，地方戏却是越深入农村越有生命力，农村和小城镇才是其生存和发展的土壤。从这个意义上讲，地方戏其实不必忙着进城。
剧团难觅“接班人”
“不要再一次次出现人走艺亡”
最近3年，福建有5人次捧回中国戏剧梅花奖，其中4位出自梨园戏、越剧、闽剧和歌仔戏，都属福建列入全国非遗名录的剧种。
但是，大剧种的兴旺掩盖不了小剧种的困窘。
“这是一个顽强的剧种，一个顽强的剧团！”一位福建戏剧界专家看到未参加上届会演的武平县汉剧团重新出现，十分欣喜。他仍清晰地记得，前10年闽西汉剧濒危之际，剧团七零八落的情形。但尽管恢复，闽西汉剧如今仍只剩龙岩市、武平县两个剧团，上杭、永定的汉剧团早已飘零。
弱戏孤班不止这一家。有着300多年历史的北路戏，剧团接近瘫痪，优秀的传统剧目、曲牌面临失传。泉州打城戏仅存的一个剧团则不得不靠兼演高甲戏维持生计……
武平县汉剧团团长李惠珍一直牵挂着团里的人才断层问题，这关系到以后汉剧团乃至闽西汉剧的未来。“我已经40多岁，在戏里还演20多岁的小姑娘。男主角倒是年轻，却是还在艺术学校就读的学生。”她掰着手指算，团里演出骨干都是40岁以上的，行当也不齐全，二三十岁的年轻人只有三四个！
“明天谁来唱大戏？”专家也在担忧：对于一些濒危剧种，一位老艺人的逝世，也许就意味着一种唱腔的消失，一个剧种离危险又近了一步。福建省艺术研究院院长王评章分析说，福建的不少地方剧种由于相应的方言区很小，挑选“接班人”的空间就更小。新学员草草登台，好苗子得不到培养，甚至由于演出量太大，嗓子屡屡受伤。从业待遇低、教育层次低和学费高是无人爱学戏的主要原因。“希望不要再一次次出现人走艺亡！”王评章感叹。
演员在前，编导在后。剧目剧本的低质量将导致观众流失，直接影响到福建地方戏未来的市场。
据统计，目前，福建全省编剧（含业余）已不足50人，成熟的专业导演12人；专业作曲已不足10人。时光倒转20年，福建拥有专业编剧150多人、专业导演50多人、专业作曲30多人。培养一茬演员，可能只要5年；培养一茬导演、编剧、作曲，却要10年、15年。戏剧专家提醒说。
靠市场还是靠政府
“地方戏不只是演出产业”
国办剧团式微、民间剧团红火已是福建地方戏剧市场的常态，但无论是生意红火的民间剧团老板，还是苦苦坚持的国办小剧团团长，或是戏剧专家，却异口同声地认为，地方戏剧既要靠市场，也要靠政府。“地方戏剧不只是演出产业！不能完全放手市场。”王评章一言总结。
长乐向阳闽剧院是一家在市场中诞生和壮大的民间剧团，180人的庞大队伍中只有4个专职行政人员，“以戏养人、以戏管人”的管理方式使剧团越办越红火，但剧团水准如何再提高？3年前，政府支持他们排精品戏参加上届全省戏剧会演，还支持了10万元经费。
“民间剧团也离不开政府支持。”团长吴向阳介绍说，参演打开了大家的眼界，也提高了剧团的声誉，更与一批专家建立了联系。
家家各有难念的经。李惠珍操心的是山区演出市场太小，老百姓爱看戏却不肯出钱，“现在作为差额拨款事业单位，剧团还能勉强支撑，如果一旦失去财政扶持，剧团恐怕就要散了”。
面对着近百支剧团的低水平竞争，“好戏坏戏，都有人看”，福清闽剧团团长夏美芳则希望政府出台举措，引导扶持优秀剧团在艺术质量上加强自我要求。
一位长期关注福建地方戏的专家建议说，在充分关注剧种历史价值的基础上，分类指导，形成三种类型的艺术院团：一是努力保护具有特殊剧种价值的代表性剧团；二是积极扶持一批具有较强艺术创作生产能力的剧团；三是大力发展演出服务产业。“对不同的剧种、不同的剧团，政府提不同的要求，承担不同的责任。当然，政府继续保护、扶持的剧团也要进行机制改革，从‘养人’向‘养艺术’转变。” 保护地方戏，要对症下药(快评)
福建地方戏之忧并非个案，调查显示，近20年有100多个地方剧种消亡。湖北的楚剧、安徽的凤阳花鼓戏……许多的地方戏均面临相同困境：创新不足、观众流失、后继乏人。
“诊断书”是相似的，但仔细端详后又会发现，看似共性的问题其实存在于不同的环境中，既有发达和欠发达的地域差异，还有国有和民间的身份差异。病因是不一样的，要保护好地方戏，还应该对症下药。
比如，同样都是创新不足，对财政扶持的国有剧团和缺少资金的民间剧团就要开出不同的“药方”。
对于国有院团来说，如果能建立灵活的机制体制，在艺术表现形式上多下些功夫，就可以使传统地方戏也能更贴近现代人审美的需求与标准，在留住老戏迷的同时也能吸引新观众。实验闽剧院借鉴唱诗班的形式大受欢迎就是例证。
而不少民间剧团为赚钱图存，剧目粗制滥造，甚至走“低俗化”路线，不仅大大降低了地方戏的“纯净度”，而且会加剧观众流失和后继无人的状况，陷入恶性循环。对于这些剧团，特别是对那些只有少数老艺人支撑的剧种，不能完全放手市场，政府应该进行必要扶持，扶上马还要送一程。这样它们才有可能缓慢恢复元气，避免最终销声匿迹的命运。
地方戏保护，是一项长期而精细的工作。福建的做法虽然有一定的代表意义，但不能放之四海而皆准。各地保护地方戏，既要研究共性问题，还应该细细揣摩病症成因，有的放矢，精耕细作，这样地方戏的薪火相传才有成功的希望。
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